Studio Ghibli filmid on paljudele südamelähedased ja pole raske mõista, miks. Jaapani filmistuudio on loonud viimase nelja aastakümne parimaid animefilme ja muutunud lääne publikule anime sünonüümiks.
On mõningaid Ghibli-filme, millest olete tõenäoliselt juba kuulnud - võib-olla minu naaber Totoro -, kuid kui otsite Ghibli parimaid võimalusi või soovite teada, kuidas teie isiklik lemmik on stuudio ülejäänud filmograafiaga võrreldav , meil on teile juhend.
Tegime meeskonnas siseküsitluse, et reastada kõik üksikud Studio Ghibli filmid, mis kunagi tehtud on, alates aastast 1984 kuni tänapäevani. Alustame oma parima valikuga - mida näete allpool - ja loeme sealt edasi vähem tuntud ja vähem armastatud, kuid kõik selles nimekirjas olevad filmid on tõenäoliselt teie aja väärt. Vaadake seda juhendit lihtsalt viisina, kuidas seada esikohale, milliseid filme te kõigepealt vaatate.
väärib märkimist, et Netflixil on nüüd peaaegu kõigi Ghibli-filmide õigused kogu maailmas, millest on lahutatud USA, Jaapan ja Kanada - ehkki teie, USA-s, otsivad nad neid hoopis HBO Maxis, kui telesaate voogesitusteenus käivitatakse hiljem .
Kui soovite oma piirkonnas voogesitamiseks Ghibli-filme leida täieliku ülevaate saamiseks, vaadake seda lehte siin: kust vaadata Studio Ghibli filme kõikjalt.
1. Meeleolukas ära (2001)
Spirited Away on sageli esimene Studio Ghibli, kes vestlusesse tuleb, ja seda põhjusega. See võimas lugu - inimtüdrukust, kes rändab vaimumaailma ja on palgatud töötama müstilises saunas, lootuses naasta oma tavaellu - on kahtlemata maamärk animatükk ja üks kõigi aegade suurimaid filme aeg.
Tegelaskujud on tõeliselt unustamatud, alates ämblikujulistest kivisöe kaptenist ja tema väikesest tahmaspritside armeest kuni saunamängu harilike kärnkonnade ja vaimudeni - Chihiro keskne tegelane näib olevat väiksem ja abitum, seda suurem ja lahti mõtestamatu maailm tema ümber muutub.
See on tõepoolest film, mis näitab 2D-animatsiooni kõige paremas vormis, isegi kaks aastakümmet pärast selle väljaandmist, ning näitab ka uskumatut empaatiavõimet ja kujutlusvõimet, mille kuulus Ghibli režissöör Hayao Miyazaki on kinomaastikule toonud. Lihtsalt vaadake seda juba.
2. Mu naaber Totoro (1988)
Järgmine meie nimekirjas on see pereklassika, Minu Naaber Totoro. Ghibli tavapärasel moel keskendub see noorele tüdrukule - tegelikult kahele -, kes kohtuvad üleloomuliku maailmaga.
Pealkirja Totoro on ‘metsa kuningas’, metsavaim, millel on tohutu naeratus, jumalikud vurrud ja kaisukeha, mis tundus olevat seotud köidetavate plusside jaoks (mille omamist tunnistas vähemalt üks kirjanik). Kui pere kolib Jaapani maapiirkonnas vanasse, näiliselt kummitatud majja, komistavad kaks õde kiiresti üle selle Totoro ja maagilised jõud elustavad neid ümbritsevat maastikku.
See on südamlik film ja selline, mis paneb kaunilt vastu perekonnas tekkinud lahusoleku valu - tüdrukute ema on haiglas haige ja noorim õde-vend, kes eksib ümbritsevatesse väljadesse, püüdes sinna leida - armastatud rõõmuga need, kes leiavad üksteist imelistel viisidel. Ka see on vaid 90 minutit pikk, tuues kaasa vinge ja meeleoluka kella.
3. Kiki kättetoimetamisteenus (1989)
Kiki kättetoimetamisteenus on ülimalt võluv animatsioon, mis järgib noore nõia, loomade tuttava ja lendava harjavarrega Kiki varandust, kes rändab elavasse linna lootuses rajada oma tee.
Hoolimata okultistlikust varjundist on Kiki enamasti huvitatud oma nõidade jõudude kasutamisest küpsetiste ja laste mänguasjade isikliku kullerina - ja saab õhutranspordi demonstratsiooni valesti juhtimisel päästeoperatsiooni keskmes.
Täiskasvanute loo kapriisse võtmena, mis käsitleb tundlikult ootuse ja iseseisvuse survet, on see suurepärane film kõigile.
4. Howli liikuv loss (2004)
Veel üks Ghibli loomingu klassika, Howli liikuv kindlus on täis maagilisi elemente, mis muudavad Tähesõdade filmid positiivselt ilmalikuks.
Film jälgib noort tüdrukut (näete siin mustrit?), Keda nõid on neetud nooruse kaotamiseks - ja leiab tööd rämedas südameta võluri (Howl) rändavas mehaanilises lossis, mida toetab võluv tuledemon (Calicifer) ).
Kujundi nihutavate käsilaste, maniakaalse nõia ja kohutava sõjalise konfliktiga, kuhu filmi tegelased satuvad, on see film, mis seob sõja ja tööstuse õudused identiteedi ja usu kaotusega iseendasse - ja siis loomulikult, kaunilt, leiab viisi nende taastamiseks. See on ka armastuslugu, kui see teile seda müüb.
5. Nausicaä ja tuule org (1984)
Nausicaä ja tuule org on esimene Ghibli film ja ka üks stuudio parimatest. See leiab aset maailmas, kus on laastanud sõda ja mis on nüüdseks muutunud suuresti kõrbeks ning järele on jäänud vaid mõned metsa- ja rohealad.
Printsess Nausicaä on pühendunud maadeavastaja ja teadlane, kes tõuseb purilennukiga taevasse ja üritab tajuda, kuidas taastada loodus endises hiilguses - selle tuumaks on haaravad kurikaelad, uhkelt sulatatud metsloomad ja läbimõeldult keskkonnasõbralik sõnum.
Kuigi Ameerika dublaažid võivad sageli end ekraanil olevate tegelaste emotsioonidest eraldatuna tunda, leiad, et siin on uskumatu häälekandmine koos Uma Thurmani (Kill Bill), Patrick Stewarti (Star Trek: Picard) ja isegi noore Shia LeBeoufiga ( Seadusteta).
Filmis esitatakse ka noore Hideaki Anno animatsioonitöö, kes lõi ikoonilise Neon Genesis Evangelioni anime - ja seda tasub vaadata ainuüksi tema uskumatu sulatatud sõdalase komplekti tõttu.
6. Printsess Mononoke (1997)
Ühendades Nausicaä ökoloogilise sõnumi loodusvaimude maailmaga, on printsess Mononoke üks Ghibli küpsemaid filme. Seal on vajalikud armsad tegelased, kelle poolest Ghibli on kuulus (need puuvaimud on jumalikud), kuid isegi armas kraam on paigutatud üsna raskete teemade ja šokeeriva vägivalla hetkede hulka.
See võib muuta printsess Mononoke'i raskeks filmiks inimestele, kes on rohkem harjunud Ghibli kapriisse küljega, kuid kui visad püsti ja jätad kõrvale eelarvamused selle kohta, milline peaks olema Ghibli film, siis premeeritakse sind stuudio ühe parima filmiga.
Feodaalses Jaapanis aset leidnud lugu keskendub noorele printsi nimega Ashitaka, kes satub sõtta ressursinäljaste inimeste ja inimese hävitatava metsajumalate vahel. Oma seikluse ajal tutvub ta hundi ratsutava inimtüdrukuga Saniga, tuntud ka kui printsess Mononoke, kelle kasvatas hundijumalanna Moro.
San vihkab inimesi, inimesed kardavad jumalaid ja Ashitaka on keskele kinni jäänud. See muutub keeruliseks - ja kohati väga veider - ja võite väita, et see on natuke nagu Fern Gully vägivaldne versioon. Kuid see on ka palju muud kui see, et kõige selle taga on vapustav visuaal ja võimas sõnum. Sel põhjusel purustas see Jaapani kassa arvestust, hoides oma krooni kuni 2001. aastani, mil see peksti teise Ghibli meistriteosega … Spirited Away.
7. Porco Rosso (1992)
"Pigem oleksin siga kui facist."
See üks rida räägib teile rohkem Porco Rossost kui millestki muust - tugevalt politiseeritud animatsioon, mis asub kuskil muinasjutufantaasia ja sõjafilmi vahel. See räägib Marco Rossolini, AKA Porco Rosso või ‘Punase siga’ loo. Esimese maailmasõja aegne Itaalia hävitaja-pilootkuum, Rossolini sai salapärase needuse, mis muudab ta antropomorfiseeritud seakaks - sellest ka „Porco” moniker.
See on nii imeline kui veider Ghibli lugu, mis ulatub ajaloolise draama ja müüdi vahele. Porco on Studio Ghibli suurte suurepäraste tegelaste kataloogist üks meeldejäävamaid ja filmi meisterlik pastill hawkide lennundusele keskendunud sõjafilmidest teeb sellest ainulaadse filmi Studio Ghibli niigi ekstsentrilises loomingus.
8. Printsess Kaguya lugu (2013)
Tale of Princess Kaguya on kahtlemata selle nimekirja kõige kaunimalt animeeritud film. Kasutades illustreerivat värvipintsli stiili, paistab see julgelt välja kaasaegse animatsiooni traditsioonidest ja ei karda lasta minimaalselt joonistatud visanditel ja värvidel keskpunkti.
Pöialisuurune printsess Kaguya avastatakse elamas bambusevõrses ja koju viib puulõikur, kes kasvatab teda iseenda lapsena. Temast kasvab kiiresti (ja me mõtleme kiiresti) noor naine, kellel on nii armu kui koormamata rõõm, kuid nende lihtne eluviis on üleval, kui puulõikur kolib oma pere pealinna, otsides tema müstilisele tütrele sobivamat õilsat eluviisi.
Rahaga kaasnevad muidugi omad mured, sealhulgas erinevate aadlike kosilaste tähelepanu ja hulk uusi reegleid selle kohta, kuidas aadlikud daamid peavad käituma. See on kurvem kui mõned selle loendi filmid - emotsionaalse käega, millele aitavad kaasa animatsiooni uskumatud tugevused ja kogu filmi visandatavad veenvad suhted -, kuid on seda teekonda väärt.
9. Tulekindlate haud (1988)
Fireflysi haud on veidi kurikuulus, kuna Ghibli-filmi, mida meile sageli keerulist teemat arvestades öeldakse, ei tohi vaadata.
Teise maailmasõja viimastel kuudel aset leidnud lugu on hävitav lugu valust, kannatustest ja ellujäämisest, kuna kaks õde-venda üritavad mitte nälga surra, kui nende perekonda ja riiki raputab ülemaailmne konflikt.
Raske on uskuda, et see film ilmus samal aastal kui südantsoojendav Minu Naaber Totoro - ja seda saab vaadata ainult siis, kui olete valmis pisarateni liigutama. Netflixis ei saa seda voogesitada, ehkki erinevalt enamikust selles loendis olevast on teil vaja rentida või osta mujalt, kui mitte 4K Blu-ray koopiat.
10. Alles eile (1991)
Kui inimesed mõtlevad Ghibli filmidele, mõtlevad nad tõenäoliselt fantastilistele piltidele või mingile maagiale. Alles eile on aga selles nimekirjas kõige põhjapanevam Ghibli film. Selles võtab Tokyos asuv naine ette reisi maale, mõeldes selle käigus tagasi oma lapsepõlvele. See on film täiskasvanuea tegelikkusest ning meie unistuste ja maailma sattumise vahelisest ühendusest.
Muidugi ei esine selles rääkivat kassi ega mingit maagiat, kuid see on teemal ehk kõige küpsem Ghibli film. Ainult eilne päev võib olla kohati sügavalt melanhoolne film, eriti kui olete kahekümnendate lõpus (ok, kolmekümnendate alguses) ja mõtlete, mida kuradit te oma eluga tegite. Me ei saa rõhutada, kui alahinnatud see film tegelikult on.
11. Südame sosin (1995)
Koolitüdruk Shizuku on pürgiv, kuid pettunud kirjanik, kes pärast kohtumist nägusa (kuid veider) rääkiva kassiga - sama, kes ilmub meie nimekirja järgmises filmis - valab kõik oma kirjutamise parandamiseks isegi koolitöö hinnaga.
Shizuku läbib sellist loomingulist ängi, mida võite oodata kelleltki palju vanemalt, mis teeb sellest Ghibli tagakataloogi seas huvitava filmi.
Tõesti, see on täiskasvanuks saamise lugu eneseteostusest. Temaatiliselt on see saanud väikese ristmiku teenusega Only Yesterday, kuid rääkiva kassi olemasolu tekitab temas pigem traditsioonilise Ghibli-filmi tunde. Nad teeksid kindlasti suure Ghibli topeltarve.
12. Kass naaseb (2002)
Pärast kassi päästmist veoautolt löögilt pakutakse abituriendile abituriendil Haru keskkooliõpilasele Harule. Selgub, et tema päästetud kass on Kassiriigi prints ja tema segaseid vastuseid võetakse jah. Kuna ta tegelikult ei taha kassiprintsessiks saada, palub Haru appi paruni, sujuva ja kombeka kassihärra, kes teab Haru abielu tegelikke tagajärgi: temast saab kass, kes on igaveseks kassi kuningriiki lõksus.
Kassi tagasitulekut ei peeta seal alati üheks parimaks Ghibli filmiks, kuid see on südantsoojendav ja naljakas lugu, mis peaks olema iga kassiarmastaja jälgimisnimekirjas.
13. Ponyo (2008)
Ponyo on teie klassikaline lugu poisist ja kuldkaladest. Sosuke on väljas jalutamas, kui ta satub kuldkala printsessi - keda ta võluvalt nimetab Ponyoks -, kes tahab pigem inimeseks saada kui vee all edasi elada.
Ponyo isa on veendunud, et temast ei saa inimest, kuid printsess hakkab muutuma, seda enam õpib ta tundma Sosukest ja inimmaailma, milles elab. Lugu puudutab inimkonna ja meie suhteid loodusmaailmaga - ja funktsiooni mõned jumalik animatsioon ka.
14. Kui Marnie seal oli (2014)
Noor neiu Anna läheb Jaapani Hokkaido saarel perele külla, kuid satub salapärase häärberi ja veelgi salapärasema tüdruku nimega Marnie. Kui kahest tüdrukust saavad sõbrad ja unistused hakkavad tegelikkusega sulanduma, saab Anna rohkem teada oma laiendatud perekonnast ja linnast, kuhu ta suveks ümber kolib.
Kui Marnie oli seal, on eriti kibe magusus, olles viimane mängufilm, mis toodeti Studio Ghibli sildi all enne stuudio pausi - kuigi järgmine film (How Do You Live?) Peaks ilmuma järgmise paari aasta jooksul.
15. Taevas loss (1986)
Kindlus! Taevas! Te ei saa palju fantastilisem kui see varajane Ghibli-film, kus on nii palju roboteid, õhulaevu ja väärtuslikke amulette, kui võiksite aurupungi seikluses küsida - ka Hayao Miyazaki lavastatud.
Selle filmi mehaanilisemate külgede kõrval on hea maagia ja te näete kindlasti mõnda äratuntavat ikonograafiat, arvestades selle püsivat mõju aastakümnetel pärast ilmumist.
16. Minu naabrid Yamadad (1999)
Südantlõhestava iluga filmid on kõik korras ja toredad, kuid kui soovid lihtsamat animeeritud komöödiat, võiks mu naabrid Yamadad sobida.
Kasutades traditsioonilisest Ghibli-filmist koomiksistiili, on minu naabrid Yamadad jagatud mitmeks väikeseks vinjetiks, mitte üheks 90-minutiliseks jutuks. Sündmused on üsna kodumaised - perekondlikud vaidlused, lapse kaotamine supermarketis jms -, kuid südame ja lihtsusega, mida on raske tabada selles loendis olevate teiste filmide suuremate osatäitjate ja gloobust traavivate lugudega.
17. Tuul tõuseb (2013)
Teine teise maailmasõja film, kuid läheneb konfliktile rohkem … tänuväärse nurga alt. Tuul tõuseb - see on inseneri ja disaineri Jiro Horikoshi elulugu, kes lõi Jaapani õhujõudude poolt sõja ajal paigutatud hävituslennukite Mitsubishi A5M kujunduse.
See on kurioosselt vaikne film, mis keskendub suures osas mõtlikele tundidele, mille Horikoshi veetis lennust unistades, mitte konfliktide hetkedele, kuhu lennukid paratamatult satuvad. Filmi lühike, kuid mõjus maavärinaanimatsioon aitab sellest ka väärt vaadata.
18. Arrietty (2010)
Inglise klassikalise lasteraamatu The Borrowers, Arriety ümberjutustus annab loole ainulaadse Ghibli maitse. Lugu järgneb noorele poisile nimega Shō, kes avastab väikese tüdruku - ja me räägime piisavalt väikeseks, et elada rohkem kui mugavalt maja seintes - nimega Arriety, kes elab Shō perekonna ümbruses, võttes salaja toitu ja muid esemeid oma pisikese jaoks perekond.
Erinevalt paljudest teistest Ghibli lugudest on Arriety jaoks mõeldud lugu oma olemuselt väike, keskendudes Shō ja filmi nimitegelase suhetele. See on võluv film huvitavate tegelastega, kuid tõenäoliselt pole see stuudiost teie absoluutne lemmik.
19. Ülevalt moonimäelt (2011)
Filmist "Up on Poppy Hill" oli Hayao Miyazaki poja Gorō teine funktsioon, kes juhtis filmi, kui tema isa stsenaariumi kirjutas. See järgib internaatkooli rühma õpilasi, kes renoveerivad oma kooli klubihoone, kuid peavad seejärel seda kaitsma kohaliku ärimehe tööstuslike motivatsioonide eest.
See ei ole mingil juhul raskepärane film, kuid sellel on magusus ja süda, mis peaks sellest tegema vabaõhu maksustamata kella.
20. Pom Poko (1994)
Kährikute fond? Nii oli ka Pom Poko režissöör Isao Takahata - mille tulemuseks oli see omapärane animatsioonifunktsioon kährikute kogukonna elust, kes ühendab end, et peatada ärritavate inimeste elamuarendused oma kodu rikkumast.
Pom Poko puhul on tähelepanuväärne animatsioonistiilide segu, hüppamine filmi Minu naabrid Yamadad koomiksistiili ja kährikute realistlikumate kujutiste vahel - samuti midagi vahepealset. Rumal, kui läbimõeldud lugu kogukonnast ja kokkutulek raskuste ees - see võib panna teid prügipandadesse suhtuma pisut teisiti.
21. Muinasjutud (2006)
See fantaasiaseiklus põhineb Ursula K. Le Guini samanimelisel novellikogu - see pakub draakonite, maagide ja mõõgameeste maailma, kes võitlevad elu ja surma jõudude tasakaalu säilitamise nimel.
Earthsea režissööriks oli ka Miyazaki poeg Gorō, kes toodi algselt konsultandina, kuid jõudis lõpuks filmi juhtima (vastu isa tahtmist). See tundub nagu debüütfunktsioon - mis see on - koos mõne õhukese joonistusega takistab filmil jõuda teiste Ghibli pealkirjade kõrgusele. Üks vaatamist väärt.
- Vaadake meie juhendit parimatest animesarjadest, mida 2022-2023. aastal vaadata
- Ja parim TV voogedastusteenus anime jaoks (vihje: see pole Netflix)
